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在以往的分享中，那些以黑白或极简色彩见长的画师，总能收获大家的青睐。
这些剥离了繁杂修饰的作品，总能带来最直接的视觉冲击。
今天介绍的这位艺术家，也不乏吸睛的黑白作品。
而且上次分享时，就获得了不小的反响。
01
少女、刀锋与霓虹
生猛又复古的暴力美学
Tonton Revolver，一位来自法国的概念艺术家，插画家。
曾任职于育碧，担任过《自杀小队：战胜正义联盟》的首席概念艺术家，以及《彩虹六号：异种》的视觉开发艺术总监。
《彩虹六号》
还参与过《刺客信条：英灵殿》《Hyper Space》《孤岛惊魂》《超猎都市》等游戏的制作。
现居加拿大蒙特利尔。
《Hyper Space》
虽然是一位游戏概念设计师，但他在社交媒体上分享最多的，是一个名为“Bakemono”的个人OC世界。
承载着他天马行空的框架构想。
少女手持武士刀浑身浴血，眼中迸射出冷冽的光芒。
赛博杀手大杀四方，左握刀、右持枪，一半是血肉之躯，一半是冰冷义肢。
性感女郎椅坐吧台，大片龙纹盘踞于身，她将手枪随意地搁在桌上，漫不经心地抽着烟。
无论是黑白还是彩色，Tonton Revolver的作品都有一股“生猛”的劲道，充斥着暴力美学叙事与极致的动感。
他的画面从不做含蓄的铺垫，就像是动作电影最高潮的段落，省去了前因后果。
画中人仿佛随时会冲破桎梏，故事感扑面而来。
线条精准、利落，但又带着点随性的洒脱，狂放、自如。
作为概念设计师和视觉艺术家，Tonton必须将角色与场景在“进行时”中呈现，服务于游戏互动与视觉叙事的双重需求。
这样的职业训练，让他格外擅长捕捉动态。画面既充满爆发力，也暗含叙事可能。
同时因为自小喜欢日本动漫，尤其崇拜大友克洋等艺术家，Tonton的作品既吸收了美式漫画的硬朗与粗犷，人物造型充满力量感，结构扎实稳重，又巧妙地融入了日式动画的细腻飘逸，动态表现如行云流水。
其中，黑白作品纯粹依靠线条和明暗来塑造体积与氛围，暴力美学在这里表现得更加直接。
而彩色作品中浓郁、大胆，甚至有点儿“脏”的复古色调，则充满了经典动画、街机像素和老式科幻杂志的怀旧质感。
那是一股子混合了机油、硝烟和廉价霓虹的90年代味道，有“上世纪西部科幻”的感觉。
还有网友说他的风格像《枪神》，一种兼具浪漫与不羁的废土美学。
所以，很多人觉得他的画“带感”。
这种“带感”，是扎实的绘画功底、对动态的深刻理解，再加上一点对复古潮流的私人癖好，共同作用的结果。
既“眼熟”，又“新鲜”。
至于画面背后的叙事与艺术家的表达，倒不必刻意深究。
Tonton Revolver：“我只是偶尔画一些很酷的框架，纯粹为了好玩。可以先看看我的作品，剩下的就交给你的想象力吧。”
02
“耐心、专注和经验才是最佳工具。”
除了个人OC，Tonton也曾用同人创作致敬许多经典作品。
如蜘蛛侠、蝙蝠侠、哈利波特、金刚狼，还有《街霸》《攻壳机动队》《道子与哈金》等等。
《蜘蛛侠：平行宇宙》
《攻壳机动队》
《哈利波特》
《道子与哈金》
这些都是比较早期的作品，相较于如今的日式复古风，美式漫画的硬朗感更为突出。
《铁男对金田》
《阿基拉》
《星际牛仔》
《金刚狼：血统》
《街霸AKUMA》
Tonton的作品几乎全是数字绘画。
线稿阶段，他主要捕捉场景的整体感觉和构图基础，因此不会在质量和细节上花费过多时间。色彩阶段则通过全局调整和模糊效果来强化前景后景的空间层次。
最后便是打磨画面。
Tonton：“这个阶段基本上就是反复地绘制、绘制、再绘制、调整、修正，并添加细节，比如装饰性的飞溅痕迹和刮痕。”
“这一步没有秘诀。耐心、专注和经验才是最佳工具。”
这几年，Tonton一直在追求传统动漫的渲染风格，简单说来就是让画面看起来像是90年代的作品。
虽然他不算严格意义上的动画师、漫画师，但为了个人爱好，他会在工作之余探索各种各样的创作方式。
有时会采用照片与绘画结合的手法，为画面注入更真实的质感。
甚至偶尔尝试简单的动画制作。
创作以来，他一直信奉“少即是多”的构图理念，认为强有力的叙事性插画源于简单的元素，并以此为座右铭。
但，如何让一幅细节丰富的插画也能清晰易读，对Tonton来说同样是一项有趣的挑战，并且至今乐在其中。
本文编辑：TXin
-THE END-
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